Accordi di Happy Xmas alla chitarra, tra tonalità e ritmo

Spartito musicale con accordi per chitarra, tra cui C13(b9), Fmaj9, Bb9, Em7, A7, Dm7, G7(b9), Em7(b5), Bb7, A7, D13, D9(b13), Dm7, G7(b9), Bb69, Ebmaj13, Abmaj7, Dbmaj7, C69. Un'idea per un "happy christmas accordi" da suonare.

Pubblicato il

11 nov 2026

Indice

Hai la chitarra pronta per una serata natalizia, ma quando cerchi gli accordi di Happy Xmas (War Is Over) trovi sigle diverse da una pagina all’altra. La versione più comune usa gli accordi in La maggiore, anche se alcune trascrizioni cambiano tonalità o semplificano le forme.

La base è semplice, ma tonalità e ritmo cambiano il risultato

  • Accordi di partenza: A, Bm, E o Esus, D, Em e G.
  • Il Bm: è spesso l’accordo più impegnativo per chi suona la chitarra.
  • Il ritornello: passa a una sequenza diversa, con Em, G, D ed E.
  • Il ritmo: il carattere composto in 6/8 richiede un accompagnamento oscillante, non un battito dritto.
  • Se la tonalità non va bene: trasponi l’intera progressione, senza cambiare singoli accordi a caso.

Gli accordi di Happy Xmas partono da La maggiore

La chitarra può accompagnare gran parte della strofa con una manciata di sigle: A, Bm, E o Esus, D, Em e G. Una trascrizione in La propone, all’inizio, la successione A – Bm – E(sus) – A; l’alternanza tra E sospeso ed E maggiore crea una breve attesa prima del ritorno ad A.

Il ritornello ha un percorso armonico diverso: la sequenza riportata è G – A – Em – G – D – E. Non limitarti quindi a ripetere il giro della strofa: è proprio il cambio di accordi a dare al ritornello la sua apertura più ampia. La scheda storica di John Lennon attribuisce la canzone a John Lennon e Yoko Ono e ne documenta la pubblicazione nel 1971.

Il Bm è il passaggio da preparare prima di cantare

Tra le forme della versione in La, Bm tende a mettere in difficoltà chi comincia: nella diteggiatura più comune richiede un barré, cioè un dito che preme più corde insieme. Se il suono esce smorzato, esercitati sul cambio tra A e Bm prima di aggiungere la voce; così puoi concentrarti sulla pressione senza perdere il tempo del brano.

Per un accompagnamento più accessibile, alcune trascrizioni sostituiscono il barré con una forma alternativa o spostano il brano in un’altra tonalità. La partitura ufficiale per voce, pianoforte e chitarra di Alfred Music include diteggiature degli accordi, mentre le schede semplificate online possono differire. Controlla che gli accordi appartengano tutti alla stessa versione, invece di combinare diagrammi presi da tonalità diverse.

Il 6/8 dà alla canzone il suo movimento cullante

Se il giro sembra corretto ma l’accompagnamento suona rigido, il problema potrebbe essere il ritmo. La canzone viene spesso notata in 6/8: puoi sentirla come due pulsazioni ampie, ciascuna divisa in tre parti, anziché contare sei colpi uguali e accentati.

Per iniziare, prova un movimento morbido verso il basso sulle pulsazioni principali, lasciando scorrere le suddivisioni. Le trascrizioni non sono sempre uniformi: alcune descrivono il brano anche attraverso una griglia in 12/8 o una sensazione ternaria più ampia. Per l’accompagnamento da chitarra, conta “uno-due, uno-due” e mantieni leggeri i colpi intermedi: il risultato si avvicina al dondolio della registrazione.

Le versioni in tonalità diverse non sono necessariamente errori

Una scheda in Re o Sol può sembrare in contraddizione con una in La, ma spesso propone semplicemente una trasposizione. Cambiando tonalità cambiano i nomi degli accordi e l’altezza della melodia; la relazione tra gli accordi, invece, può rimanere la stessa. È una distinzione utile quando la voce fatica a raggiungere le note della versione che stai suonando.

Usa questa regola pratica: se la progressione coincide ma le sigle sono tutte spostate, probabilmente hai davanti una trasposizione; se cambiano solo alcuni accordi, controlla che la scheda non stia semplificando o riportando un arrangiamento diverso. Se scegli il capotasto, ricorda che mantiene le diteggiature ma alza l’altezza sonora: non confondere le forme che premi con la tonalità effettiva che sentirà chi canta.

Una prova breve evita di perdere il filo durante il ritornello

Prima di suonare il brano per intero, prova una strofa e il ritornello senza voce. Concentrati sul passaggio Bm–E(sus)–A nella strofa e sul cambio verso G–A–Em nel ritornello: sono due punti utili per capire se hai seguito la stessa trascrizione dall’inizio alla fine.

Situazione Possibile causa Cosa fare
Il Bm suona spento Il barré non preme tutte le corde con chiarezza Prova l’accordo isolato, poi collega lentamente A e Bm
La voce resta troppo alta o troppo bassa La tonalità della scheda non è adatta alla voce Trasponi l’intera sequenza o scegli una versione in un’altra tonalità
La canzone sembra marciare Le suddivisioni ternarie vengono accentate come colpi regolari Conta due pulsazioni ampie per battuta e alleggerisci i colpi intermedi
Le sigle non corrispondono alla registrazione La scheda può essere trasposta o riferirsi a un altro arrangiamento Verifica la tonalità indicata e non mescolare progressioni diverse

A mio avviso, per accompagnare il canto è meglio partire da una sola versione completa e tenerla coerente, invece di inseguire ogni variante di accordo. Quando la successione è stabile, puoi scegliere una tonalità più comoda o aggiungere sfumature come Esus: così l’arrangiamento resta riconoscibile senza diventare un esercizio di cambi continui.

Domande frequenti

La strofa usa A, Bm, E o Esus, D, Em e G; all’inizio la successione è A – Bm – E(sus) – A. Il ritornello segue invece G – A – Em – G – D – E, quindi è utile imparare il cambio di giro prima di suonare il brano per intero.

Prova prima il Bm da solo, poi esercitati lentamente nel passaggio da A a Bm, controllando che tutte le corde suonino chiare. Alcune trascrizioni propongono una forma alternativa oppure spostano il brano in un’altra tonalità; scegli una versione completa e non mescolare accordi provenienti da schede diverse.

Sentilo come due pulsazioni ampie, ciascuna divisa in tre parti, invece di accentare sei colpi uguali. Puoi contare “uno-due, uno-due”, mantenere morbidi i colpi intermedi e iniziare con un movimento verso il basso sulle pulsazioni principali.

Trasponi l’intera progressione oppure scegli una trascrizione in un’altra tonalità: le sigle cambieranno, ma le relazioni tra gli accordi possono restare le stesse. Se usi il capotasto, ricorda che mantiene le diteggiature ma alza l’altezza sonora effettiva.

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accordi barré ritmo ternario tonalità capotasto

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